“Archivo Abierto”: muestra gratuita invita a descubrir el poder del teatro como herramienta de transformación social
- La exposición podrá visitarse desde el 15 de mayo y hasta el 21 de junio en la Universidad de Talca, ubicada en dos norte 685, con entrada liberada para todo público.
- Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.
Una invitación a conocer historias de transformación personal a través del arte propone la exposición “Archivo Abierto”, que llegará al Centro Cultural y Cívico de Lolol a partir del 15 de mayo, con acceso gratuito para la comunidad.
Es importante destacar que esta exposición cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.
La muestra reúne módulos expositivos con relatos audiovisuales, impresos originales, vestuarios y elementos de escenografía de diversas obras teatrales desarrolladas por CoArtRe, permitiendo al público acercarse a un proceso creativo que ha trabajado durante 25 años con personas privadas de libertad y comunidades migrantes.
A través del teatro como herramienta de sanación, expresión y reinserción social, mujeres y hombres han descubierto y desarrollado sus talentos artísticos, transformando sus experiencias de encierro o de falta de oportunidades en relatos escénicos que hablan de resiliencia, identidad y nuevos comienzos.
El montaje expositivo, a cargo del artista visual Pablo Núñez, propone un recorrido sensible por las historias y biografías de quienes han sido parte de los procesos creativos impulsados por CoArtRe, poniendo en valor el poder del arte como espacio de encuentro, memoria y transformación social.
La exposición podrá visitarse desde el 15 de mayo hasta el 21 de junio en la Universidad de Talca, ubicada en dos norte 685, con entrada liberada para todo público.
CoArtRe forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
En el Mes del Teatro:
“Nosotras las Monstruas” llega al Centro Arte Alameda – CEINA con una potente reflexión sobre diversidad, poder y exclusión
- La obra, inspirada en el clásico Las Criadas del dramaturgo francés Jean Genet, se presentará el 13 de mayo en el Centro Arte Alameda – CEINA.
- La iniciativa cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.
En el marco de las actividades del Mes del Teatro, la obra “Nosotras las Monstruas”, dirigida por la actriz, dramaturga y directora nacional Jacqueline Roumeau, regresa a los escenarios con una función programada para el 13 de mayo en el Centro Arte Alameda – CEINA.
Es importante destacar que esta obra cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.
Inspirada en el clásico “Las Criadas” del dramaturgo francés Jean Genet, la propuesta escénica invita a reflexionar sobre las tensiones entre poder, marginalidad y violencia simbólica dentro de la sociedad contemporánea. En escena, cinco actores de la disidencia sexual encarnan personajes que confrontan las estructuras de dominación y exclusión, situando en primer plano las voces de quienes históricamente han sido relegados a los márgenes.
Con más de 25 años de trayectoria, Jacqueline Roumeau ha desarrollado un trabajo artístico centrado en los territorios y cuerpos menos visibilizados de la sociedad. A lo largo de su carrera ha investigado procesos escénicos con personas privadas de libertad, comunidades migrantes y, actualmente, con colectivos LGTBIQ+.
En “Nosotras las Monstruas”, CoArtRe apuesta por una puesta en escena que enfrenta las diferencias sin temor, proponiendo una mirada crítica sobre los espacios de disputa social, donde los personajes son situados deliberadamente en el territorio de lo “monstruoso”.
“El texto de Genet indaga en la permanente lucha de clases: los oprimidos y los opresores, los olvidados y los marginados. Nadie está a salvo en este universo; todos sueñan con eliminar al jefe, al patrón, al amo que oprime y castiga. Serán las monstruas —aquellas que por su opción de género han sido discriminadas— quienes traigan a escena el rostro verdadero de una sociedad que necesita mirarse de frente, sin máscaras”, señala la dramaturga y directora Jacqueline Roumeau.
La directora agrega que el elenco fue convocado a través de una convocatoria abierta, donde los propios intérpretes decidieron participar para expresar, desde la escena, sus miradas sobre la sociedad actual.
“Ellas quieren hablar desde el teatro de hoy al Chile de hoy. Escuchémoslas con respeto, porque representan una realidad que muchas veces preferimos no mirar”, concluye Roumeau.
La presentación forma parte del trabajo de CoArtRe, organización que integra el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Coordenadas de la función:
Obra: Nosotras las Monstruas
Fecha: 13 de mayo
Hora: 20 H.
Lugar: Centro Arte Alameda – CEINA (Arturo Prat 33, Metro Universidad de Chile, Santiago)
Entrada: $5.000
Apertura de talleres CoArtRe
En el ámbito formativo, iniciamos el taller de teatro “El amor después del amor”, dirigido por Carla Achiardi. Este proceso nos permitió explorar distintas dimensiones del amor desde la literatura, la música y la experiencia personal, proyectando la creación de una obra colectiva abierta a la comunidad.
Asimismo, dimos inicio al Taller de Cantos Ancestrales, guiado por Paola Garrido, generando un espacio de encuentro en torno a la sanación colectiva y la conexión espiritual, a través de la voz, los cantos medicina y el sonido del tambor ceremonial.
CoArtRe cruzó fronteras
Finalmente, el documental “El método de Roumeau: de la cárcel al teatro” cruzó fronteras y llegó a España y Argentina. Fue presentado en el marco de la Marcha contra la macrocárcel de Zuera y también en el Festival del Fin del Mundo en Ushuaia. Estas exhibiciones nos permitieron seguir compartiendo una historia de arte, memoria y transformación, reafirmando el valor del teatro como herramienta de dignidad y cambio social.
Abril fue, sin duda, un mes que reafirmó nuestro compromiso con un arte profundamente humano, conectado con la memoria, los territorios y las personas.
Tres documentales del teatro chileno se presentarán en el Día de los Patrimonios
- Archivo, memoria y creación se cruzan en esta retrospectiva que revisita las trayectorias y contextos que han marcado el teatro chileno desde los años 60 hasta hoy.
- Este evento y su plan de gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
El 30 y 31 de mayo, el Centro de Extensión Oriente de la Universidad Católica será escenario de la “Retrospectiva del teatro chileno en tres documentales (2022–2025)”, una muestra gratuita que recorre la historia reciente del teatro nacional a través de voces emblemáticas como Alejandro Sieveking, Víctor Jara, Bélgica Castro, Tomás Vidiella y Jacqueline Roumeau.
La iniciativa, impulsada por la Facultad de Artes UC en colaboración con la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC), reúne tres piezas audiovisuales que vinculan archivo, memoria y creación escénica, abordando también los procesos sociales que han marcado al país desde los años 60 hasta hoy.
Este evento y su plan de gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Los documentales ofrecen una mirada íntima sobre trayectorias, memorias escénicas y experiencias de resistencia y reinserción social, reafirmando el rol del archivo como motor creativo y herramienta de divulgación para nuevos públicos.
“Estos trabajos utilizan el testimonio y el documento para ingresar a la trastienda de espectáculos que marcaron la vida del país, proyectando el estado de ánimo de Chile y su imaginario cultural”, señala Jonathan Aravena, académico UC y director de uno de los filmes.
La programación contempla:
Sábado 30, 15:00 h: Éramos tan felices, de María de la Luz Hurtado y Marcelo Porta, sobre la colaboración entre Sieveking, Castro y Jara.
Domingo 31, 11:00 h: El método Roumeau: de la cárcel al teatro, de Juan Esteban Vega y Jacqueline Roumeau, que aborda más de 25 años de trabajo teatral en cárceles.
Domingo 31, 15:00 h: Vidiella, el archivo de una bestia, de Jonathan Aravena, sobre la vida y legado de Tomás Vidiella.
Las funciones se realizarán con entrada liberada, ofreciendo una oportunidad para revisitar la historia del teatro chileno desde el cruce entre memoria, archivo y creación contemporánea.
CoArtRe, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
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Plan de Gestión financiado por el programa de apoyo a organizaciones culturales colaboradoras, convocatoria 2025
